¡Por fin se acaba el curso!
Esta vez voy a resumir en mayor o menor medida todas las actividades que hemos ido realizando a lo largo del curso para después poder sacar una pequeña conclusión al final.
Primeramente antes que nada, trabajamos la importancia de la música en el cine. Analizamos las funciones de esta y de cómo ha ido evolucionando con el paso del tiempo. 
En el siguiente enlace podéis ir directamente a la entrada en donde profundizo mucho más sobre el tema con vídeos e imágenes que animan y ayudan en la comprensión de la música en el cine, muy importante actualmente porque sería imposible imaginar una vida sin música peor en el cine. 

                                                ♥ LA MÚSICA EN EL CINE ♥ 

Después dimos un gran salto hasta la música electrónica que había empezado a ser utilizada en el cine a principios del siglo XX. Aprendimos un poco de teoría además de realizar un esquema sobre sus diferentes géneros para poder verlos todos de un pequeño vistazo. A su vez, Richi nos enseñó a cómo realizar una pista en distintos programas además de un poco de teoría para facilitar la explicación. Si queréis ver e más profundidad cómo fueron sus clases además de la teoría sobre la música electrónica no dudéis en ver la siguiente entrada.

                                                  ♥ MÚSICA ELECTRÓNICA ♥ 

Como mencioné anteriormente, se nos impartió una clase de cómo hacer nuestra propia pista electrónica y aquí esta el resultado. No me quedó como me hubiera gustado pero en la entrada explico por qué.


A continuación os voy a presentar aquellas actividades que hemos realizado a lo largo de la 3º evaluación en las que hemos estado más activos, ya que, hemos realizado dos proyectos que conllevan tiempo y esfuerzo.
El primero de ellos es el paisaje de aprendizaje realizado por nuestra profesora Ana María para nosotros y así podamos trabajar la música del mundo de una forma más didáctica.

las respuestas las iré poniendo aquí para que podáis relacionarlas mejor con el paisaje. Hay algunas actividades que no he podido realizar a falta de un equipo pero he hecho aquellas que creía que podía hacer sola.

♥ OBLIGATORIA A ♥ 

Folklore: conjunto de constumbres, creencias, artesanías y otras cosas de carácter similar tradicionales y/o populares. Se transmite de forma oral entre hombres y mujeres haciéndolo más dinámico además de que se pueden producir cambios de generación en generación.
Musicología: estudio científico de la teoría y de la historia de la música.
Etnomusicólogo: persona que estudia etnomusicología, es decir, distintos enfoques de la música como sus dismensiones sociales, culturales....

♥  OBLIGATORIA B ♥ 

Ahora os muestro una especie de esquema o tabla que compara ambos tipos de música mostrando las diferencias que hay entre ellas sobre algo en común.

♥  OBLIGATORIA D ♥ 

Para esta actividad debíamos reflejar cada continente en una canción, he mezclado tanto música popular de los años 30 aproximadamente con el folklore de algunos continentes, ya que, dependiendo del caso una obra u otra encajaba mejor. He decidido dividir América en dos porque se puede apreciar la gran diferencia entre el Norte y el Sur, por lo que, consideré que debían ir separadas.

o

♥ OPTATIVA 2.1♥ 

Ahora os voy a insertar la canción que cree con distintas piezas de canciones. En la tarea no se especificaba qué tipo de música había que emplear, por lo que, opte por la música actual más específicamente la del continente asiático centrándome en los países dominantes musicalmente hablando porque considero que es la mejor en estética y melodía.


A continuación podéis ver el listado de canciones que he empleado.
- 夜 (The Night) de Lovewave. Origen: Japón
- 하프 문  (Half Moon) de DEAN. Origen: Corea del Sur 
- 별같이 (Like a star) de Kwon Hyuk. Origen: Corea del Sur 
- 时间煮雨 (Time boils the rain) de Kris Wu. Origen: China 
- 일하는중 (Working) de Jeon Jungkook. Origen: Corea del Sur 

♥ OPTATIVA 3.1 ♥ 

 Para esta actividad he buscado 3 himnos de los países que más me gustan, he adjuntado un vídeo

para cada partitura

                                                                   COREA DEL SUR 

                                .

                                         

                                                                            ECUADOR 

                                       

JAPÓN

                           

                                 

Este año nuestro colegio vuelve a partcipar en el #DawingED de Fundación Create con el objetivo de crear una app que luche contra los problemas que sufre el medio ambiente en la actualidad.
Cada grupo debía hacer su app junto a una página web que si resulta elegida competirá con otros colegios.
Nuestra idea fue intentar concienciar a la gente del consumo excesivo del plástico que está afectando gravemente a nuestro planeta sobretodo al los mares y oceános.
Mi equipo está formado  por Miguel Ángel, Nataly, Daniel, Álvaro y yo. Creamos nuestra simulación de app en Genial.ly que consta de 6 pantallas.
También creamos nuestra página web para aportar más información de la app del impacto medioambiental del consumo de plásticos. A su vez, informamos sobre proyectos que llevan a cabo otras organizaciones en caso de que nuestros lectores quieran colaborar.

PÁGINA WEB: FUJI BOTTLES
Este trabajo formaba parte de la famosa asignatura MUSTIC, teniendo una vez cubierto el apartado tecnológico, tuvimos que crear una canción que nos representara. Habíamos decidido hacer la adaptación de la canción Corazón de Maluma con la letra escrita por mis compañeros Daniel, Álvaro y Miguel Ángel.

 LETRA 

Tu no reciclaste el plástico

Pero mi amigo no hay problema NO NO

ahora puedes reciclar,

con la aplicación de Fiji Bottles, solo un plastiquito

Tu no reciclaste el plástico, ay el plástico

Pero mi amigo no hay problema NO NO

Ahora puedes reciclar,

Con la aplicación de Fiji Bottles, solo un plastiquito

Ya no vengas con esos cuentos papis

Si desde un principio tuviste la app pa ti

Me avisaron cual era el problema

Te gusta estar tirando donde no era

Ohhhhhh,Ohhhh

Ahora me tocó a mi cambiar el sistema

Andar con apps nuevas

Reutiliza el plástico sin tanta pena

Ahora te digo

Recicla!!

Mouto  Obrigado pa!!

Ti ahora hay

Aunque me gustaría mencionar que contamos con dos canciones, la primera es la que mencioné

anteriormente pero tuvimos la oportunidad de grabarla de nuevo porque en principio por proble-

mas técnicos habíamos recurrido a la siguiente canción que es muy diferente a la primera.

También hemos tenido que hacer un vídeo promocional de nuestra app y equipo, hemos estado trabajando el guión para saber lo que queríamos decir además de plantear un poco el vídeo, tanto las canciones y el vídeo han sido grabados y editados por mí.Y este ha sido el resultado, espero que os
guste. Sabemos que el vídeo podría haber estado mejor pero el tiempo no nos ayudó pero pusimos nuestro mayor esfuerzo para hacerlo.

         .
También hemos tenido que hacer una pequeña presentación donde explicamos un poco nuesros objetivos y nuestra app, nosotros lo hicimos en Genial.ly.

Música electrónica

En esta entrada voy a hablar sobre lo que hemos estado trabajando con relación a la música electrónica en esta evaluación. 

Nuestros profesores ,Ana María y César, nos trajeron de vuelta MUSTIC y para inaugurar dicha unión tuvimos dos clases especiales sobre la creación de pistas musicales de firma digital  en programas como Garage Band y Logic Pro X. Estas clases fueron dadas por Richi, ya que, el tiene mucha experiencia en este tema y nos explicó el cómo y el por qué de las cosas. Primeramente nos explicó las funciones d elos componentes básicos del editor además de incluir la explicación sobre los controles, pistas...

El proceso que hay que seguir para poder crear una pista musical digital es el siguiente pero teniendo en cuenta de que el editor empleado fue Garage Band.

Primero hay que importar audios (tiene más peso, siempre suena igual en la lectura y es menos editable)  o midi ( tiene menos peso, tiene un sonido diferente dependiendo del programa empleado y es más editable)  utilizando archivos externos o los bucles/loops ya existentes en el programa, y ajustar el tono y tempo pero en el caso Garage Band no es necesario ajustarlos poruq elo hace de forma automática como otros editores.

También se puede grabar un  audio o midi (en caso de querer añadir voz o instrumentos grabados). Para grabar audio se necesita un micro incorporado  o un instrumento real que están conectados a una tarjeta de sonido. La grabación de midi se realiza desde el teclado o desde un instrumento midi externo conectado por USB, con el objetivo de generar datos. 

A continuación hay que editar  los audios o midis, según cómo nosotros queramos, para ello debemos recortar, pegar... Para esta fase hay que tener en cuenta que los audios son menos editables que los midis. 

Luego hay que producir y masterizar, con el objetivo de mejorar, definir y dar forma al sonido. Para ello se pueden añadir efectos como la distorsión, o automatizaciones, es decir cambiar los valores de una pista, como el volumen a lo largo de la canción. Esto ayuda a detallar más la canción.

Nunca debemos de olvidar guardar la sesión del programa para poder editarlo en otro momento la canción o en caso de haberla terminado por completo para  después compartir o exportarla al disco. También podemos guardar los MIDI para poder emplearlos en composiciones futuras.

♡ Música electrónica ♡ 

Se conoce como música electrónica a toda aquella creada a través de instrumentos electrónicos como sampleadores (es similar a un sintetizador que en vez de generar sonidos, emplea sonidos ya grabados), ordenadores, sintetizadores...

 El nacimiento de la música electrónica se remonta a finales del siglo XIX y comienzos del XX. La habilidad para grabar sonidos se suele relacionar con la producción de música electrónica pero el primer instrumento registrado en grabar un sonido electrónico fue el fonoautógrafo patentado por Édouard-Léon Scott de Martinville en 1857. Otro elemento fundamental para la historia de la música electrónica es el la válvula audión en 1906, que permite la generación y amplificación de señales electrónicas, emisiones de radio...

Antes de la llegada de la música electrónica, ya existía un gran interés entre los compositores de emplear las tecnologías emergentes de la época en el terreno musical creando así multitud de instrumentos que empleaban elementos electromecánicos.

En 1942 el AEG ya estaba realizando pruebas de grabación de audio en estéreo y la cinta de audio magnética abrió muchos campos para los compositores por su fiabilidad a la hora de grabar además de que era la forma barata para grabar.

En 1960, la música electrónica se empieza a comercializar de manera intensa por todo el mundo gracias a la accesibilidad del sintetizador. En el año 1963 Ron Grainer junto con Delia Derbyshire crearon la primera melodía electrónica, era el tema musical de la serie de televisión  "Doctor Who".

En 1980, un grupo de músicos y fabricantes se pusieron de acuerdo para estandarizar una interfaz a través de la que diferentes instrumentos pudieran comunicarse entre ellos y el ordenador principal. El estándar se denominó MIDI (Musical Instrument Digital Interface). En agosto de 1983, la especificación 1.0 de MIDI fue finalizada.

La llegada de la tecnología MIDI permitió que con el simple acto de presionar una tecla, controlar una rueda, mover un pedal o dar una orden en un micro ordenador, se pudieran activar todos y cada uno de los dispositivos del estudio remotamente y de forma sincronizada, respondiendo cada dispositivo de acuerdo a las condiciones prefijadas por el compositor.

En los años 80 , los primeros estilos de música electrónica que empezaron a surgir fueron el Tecno y el House(mezcla de Soul y Funk). El House nace en Chicago orientados principalmente a los afroamericanos pero se abrió paso en Europa en los 90. El House se mezcla con el pop alcanzado gran popularidad. En cambio el Tecno nacido en Detroit fue un proceso experimental con los sintetizadores con influencias del jazz y el punk.

Como podemos apreciar la música electrónica nace a través de corrientes musicales ya existentes, como el funk, soul, jazz.. Una de las grandes ventajas de este estilo es que no se requiere instrumentos musicales sofisticados y caros, solo un sintetizador.

La evolución de la informática y del software musical hace la producción de música electrónica mucho más avanzada sobretodo en conciertos que emplean los ordenadores portátiles.

 A continuación os presento un esquema / mapa mental sobre los géneros y subgéneros de la música electrónica. Existen muchos más géneros pero he incluido los más importantes y conocidos además de sus subgéneros. Este esquema lo hecho con Canva y ayuda de que en un vistazo podamos ver los diversos géneros de esta música que ha tenido una gran evolución con el paso de los años.

Durante la evolución hemos estado viendo diversas formas de crear música electrónica online y de forma gratuita como es el caso del programa Incredibox. Tuvimos que crear una canción en Soundtrap, no fue muy difícil porque las clases de Richi ayudaron mucho a poder entender el programa.

Para crear la canción he empleado bucles (loops) que ya venían en el programa además de emplear as teclas del Dupstep para aportar un poco más de ritmo y fuerza en la canción para que no resultara muy repetitiva y llana.
Al comienzo de la canción se pueden apreciar una serie de sonidos en los que se incluye una pequeña voz y una campana, ambos sonidos fueron exportados por mí porque no encontraba lo que quería en el banco de sonidos del programa. Para dar comienzo a la canción en sí, he incluido el sonido de una televisión cuando no tiene señal y de repente empiezan a sonar los loops que creí apropiados.
Intente hacer que los sonidos se fundieran para evitar un corte muy brusco además de que es muy notorio pero tuve problemas con el programa y cada vez que lo intentaba aparecía error y el programa no funcionaba, por ello, no decidí a arriesgarme a perder toda la canción por eso.
También he incluido beats e instrumentos, puede que al principio suene extraño pero lo hice con la intención de que pareciera un televisión que estaba rota y que de repente hace sonidos extraños hasta conformar una melodía.. He incluido partes instrumentales de algunas canciones que me gustaban  porque sentía que podían encajar bien con el resto de loops y beats para dar algo más de variedad a la canción.
En sí, la canción es una variación de loops con el bajo cherry como instrumento constante pero también hay piano y una especie de solo de batería al final que concluye con el sonido de la televisión estropeada. Quise incluir esa voz que dice que dejes un mensaje en el móvil cuando alguien no contesta pero en inglés porque creo que quedaba acorde el sonido de la televisión.
El nombre de la canción es Yeontan porque al acabar la canción, los colores de cada sonido eran entre rojos y amarillos casi no había mucha variedad de color y me acordé de este perrito que podéis ver cuyo nombre es Yeontan.

Música cine y publicidad

Creo que está entrada será una de mis favoritas, ya que, trata nada más y nada menos de la música en el cine y en la publicidad. ¿ A quién no se le ha quedado grabada en la cabeza las canciones de los anuncios? ¿ Qué sería del inicio de Star Wars sin su mítica canción?

En los comienzos de la segunda evaluación, hemos aprendido sobre lo esencial de la música en el cine y de cómo ha sido su transición a lo largo de los años. Nuestra profesora, Ana María, nos entregó una fotocopia con toda la información necesaria sobre este tema para poder trabajarla y comentarla un poco. Además hemos visto algunos vídeos en clase como acompañamiento de lo aprendido.

Con la información que comenté anteriormente, hicimos un mapa conceptual para poder esquematizar cada década y que resultará más fácil y dinámico de ver.

Ahora os voy a resumir un poco las distintas décadas del cine, os podéis apoyar en el mapa para poder entenderlo mejor.
♡ Antes del siglo XX, el cine era mudo y para poder acompañar las escenas de la película se tocaba música clásica en directo para evitar el sonido desagradable del reproductor. Se utilizaban piezas ya existentes para poder aportar expresividad a escenas o movimientos determinados.
♡ A principios de siglo XX, se empezaron a crear piezas exclusivas para películas y en 1908 tiene lugar la primera banda sonora.
♡  En la década 10 los estudios empiezan a tener sus propios compositores destacando a J.K Briel con el " Nacimiento de una Nación" y la importancia musical en el cine sube rápidamente.
♡ Después en la década 20 se da la primera película sonora " El Cantante de Jazz" con sonido grabado en cinta que eliminaba el silencio que daba lugar al recurso narrativo.
♡  Durante la década 30, la música de cine es más selectiva, con un tema principal y distintos leitmotiv para los personajes. Además, los estudios empiezan a tener su propio departamento musical completo. Destaca King Kong que combina la música con las imágenes 
♡ En la década 40, es el momento de oro para las banda sonoras de Hollywood, la música empieza a estar presenta en musicales; conciertos;radio y ópera.
♡ Después en la década 50, la incorporación de jazz y la música ligera en el cine supuso un boom musical que ayudó a rentabilizar la grabación mejorándola.
♡ En la década 60 se renovaron los compositores y había una gran tendencia por el western.
♡ Luego en la década 70 hubo una gran crisis compositiva que provocó que los estudios obviaran la música para ahorrar dinero. Pero tras el fin de la crisis, el gran compositor de bandas sonoras fue John Williams.
♡ Después en la década 80 se produjo una revolución que dio lugar al sintetizador y el resurgir de la música orquestal.
♡ Por último en la década de los 90 se recuperaron canciones sobretodo clásicas pero aparecieron nuevos compositores especialistas en cine. Aumentaron los ingresos en productoras y las bandas sonoras empezaron a ocupar los número uno en las listas.

Pero vimos muchos ejemplos más sobre la música en el cine y su desarrollo y nuestra profesora nos proporcionó links de ayuda para ver aún más ejemplos.

♡ Wix. Música-cine                                 ♡  El cine musical

Esta es una  película de 1945 llamada " A Song to Remember" o " Una Canción Inolvidable" en español. Elegí esta parte de la película porque Winter Wind ( Etude Op.25 Nº.11) es mi obra favorita con lo que a música clásica respecta. . También, se puede ver la fuerza de la pieza relacionado con la forma en la que el protagonista ignora a la mujer, sin querer saber nada más y ella sale enfadada.

En el caso de Total Recall matamos dos pájaros de un tiro, ya que, al principio el protagonista toca "Moonligth Sonata Mtv.1" pero después pasa a tocar " La Tempestad Mtv.3" (minuto 1:00) pero se da cuenta de que una tecla está floja al tocar para después colocar una especie de llave mas eso solo se entiende viendo la película. En este caso, la obra no sirve para expresar emociones en sí sino para dar pistas sobre algo.



Por último, me gustaría destacar esta escena de "Immortal Beloved" una película que trata de la vida del maestro Beethoven. La escena explica lo impresionado que se queda uno de los personajes al escuchar la sonata para violín Nº.9 " The Kreutzer" interpretada por Bridgetower y el hecho de que no entiende la obra. Pero al final, le explican que la sonata trata sobre la angustia y la frustración. De cómo un hombre intenta alcanzar a su amor  pero su carruaje se  descompuso en la lluvia y ella está muy lejos. Aquí, se ve como la pieza ayuda a entender lo que dice porque se puede escuchar de fondo.

Es obvio que el hecho de utilizar canciones famosas o muy reconocibles para algunas generaciones puede dar pequeños empujones a una película. Ahora os presento una serie de ejeplos en el cine que emplean música popular.



Esta película "Free Willy", que la mayoría de la gente ha visto cuenta con una de las canciones más exitosas de Michael Jackson, Will You We There a lo largo de su carrera. Esta película de 1994 supo aprovechar la gran fama del rey del pop durante ese tiempo. La escena que presento es el entrenamiento de Willy y esta canción es el himno de la película de infancia para muchos.




En la película " Las Ventajas de Ser un Marginado" la canción de David Bowie " Heroes" es la canción perfecta para poder atravesar el túnel, algo que tiene mucho significado si se ve la película porque el pequeño grupo de amigos buscaba la canción perfecta para poder realizar esa pequeña costumbre cuando atraviesan el túnel.



La mítica canción de la década de los 70 " Stayin' Alive" de Bee Gees que nos lleva a un ambiente disco, presente en la escena en la que la cebra Martin camina solo por las calles de Nueva York. (Madagascar)

Para concluir con la música en el cine, voy  a mencionar las funciones que tiene esta en el cine. Y como todos sabemos es sumamente importante :
♡ Ayuda a ambientar la historia en un tiempo y lugar determinados, ya que, la música de películas del Antiguo Imperio Romano no es igual a la de tiempo moderno.
♡ Describe o contribuye al desarrollo psicológico de los personajes, nos ayuda a saber lo que sienten en momentos precisos.
♡ Sirve como fondo de diálogos para dar más ambiente como uno romántico o de pelea. O simplemente para eliminar ese sonido vacío o sustituir algo innecesario.
♡ Unir escenas que sin la música serían difíciles de conectar.Hacer más claras y accesibles algunas escenas. La música ayuda a que el espectador reciba claramente la lectura que el director quiere que haga de una escena o acción.
♡ Expresa cosas que las palabras no pueden además de que nos sitúan emocionalmente.

También hemos trabajado la música en la publicidad. Hemos tenido que crear un producto o servicio que contribuya a la paz en el mundo junto a su póster, promoción, logo y eslogan. En este caso junto a mi grupo hemos creado un servicio de pianos y otros instrumentos distribuidos por todo Madrid que se podrán tocar si donas un pequeña aportación que irá para los refugiados de Siria. Aquí esta el póster de nuestra campaña además de nuestro anuncio de radio. Pero se puede acceder al audio de forma directa a través del código QR presente en el póster.

Escape Room

Primero me gustaría dejar claro cuál era el fin del proyecto que hemos estado realizando en clase de música junto a TIC durante estos tres meses, se trata de un proyecto de Escape Room donde se realizar diferente rompecabezas y enigmas para intentar salir de una habitación. Este tipo de juegos tiene un tema y en nuestro caso han sido las estrellas del rock.

He formado parte del grupo de los coordinadores por lo que no he realizado ninguna prueba pero he hecho diferentes plantillas que ayudaron a los otros equipos con sus trabajos sobre artistas como Amy Winehouse. Gracias a esas plantillas tanto como los profesores y otros equipos han podido ir viendo el avance del proyecto además de evitar repetir pruebas, coger ideas y hacer feedback a los compañeros. También junto al equipo de coordinadores nos hemos encargado de realizar un vídeo a modo de introducción al Escape Room además de un vídeo de agradecimiento a los participantes. Además de ayudar un poco a los grupos con sus ideas o con alguna duda que les surgiera.

           

Con respecto a las plantillas para los equipos, ha sido muy sencillo de hacer. Las he hecho en un Documento de Google y siempre con un sistema de tablas para que resultara más fácil de leer y entender pero al tratarse de una plantillas siempre ponía un serie de "normas" en el cabecero de cada una como el que no se podía escribir en ellas solo había que copiarlas. 
Pero con el vídeo hubo mucho más proceso detrás, primero teníamos que pensar cómo queríamos hacerlo u para ello nos queríamos inspirar en el famoso programa "Mentes Criminales" pero al final decimos algo diferente.
Primero quiero explicar el argumento del vídeo, consiste en un programa de televisión que entrevista a los familiares o fans de los artistas fallecidos en este caso aquellos que nuestros compañeros han estado trabajando, pero hay elemento extraño que no deja avanzar en la investigación a los policía y que se lleva a la gente relacionada con los artistas. El vídeo lo hemos grabado con la cámara del colegio y con el teléfono móvil por la dificultad de disponibilidad de la cámara y por tiempo, además el micrófono se estropeó así que utilizamos audios grabados con el móvil para insertarlos en voz en off.
El grupo de los coordinadores junto con miembros de los demás equipos preparamos un guión y un sistema de organización para saber cuándo y cómo grabaríamos las escenas. Todos los que aparecen en el vídeo nos hemos disfrazado para encajar más en el papel y alguno ha tenido más de un personaje por falta de personas.
El vídeo ha sido grabado en distintas partes del colegio y algunas coinciden donde se van a realizar las pruebas de los demás equipos. Después una vez grabado todo, el vídeo fue editado en Sony Vegas Pro por una de mis compañeras ya que era la única que sabía editar pero todo el grupo le fue dando ideas de cómo podía hacerlo.
Después para el vídeo de agradecimiento no tardamos tanto ya que es solo 1 minuto junto a una colección de tomas falsas de cuando grabamos el otro vídeo.
También el grupo de coordinadores nos dividimos para poder probar las pruebas y así poder dar nuestro feedback.

Este trimestre he aprendido a grabar con una cámara profesional, cuando se debe grabar, cómo ajustar el encuadre, cómo montar y desmontar el trípode.Con el micrófono tuvimos algunos problemas pero he aprendido que hay muchos tipos de micrófonos, algunos ya los había visto pero no sabía diferenciarlos. Además, he usado los focos por primera vez y he aprendido a cómo colocarlos para que salgo bien iluminada la escena. También he aprendido un poco sobre cada artista, ya sea, realizando las pruebas; por información que recopilaron mis compañeros y leí; a la hora de hacer el vídeo para  quedará más real...

Me gustaría añadir que al final no editamos con iMovie pero al menos, ya sé como se edita con él además de que ayudé un poco en la edición del vídeo.

Lo he aprendido gracias al profesor de TIC principalmente, pero también gracias a mis compañeros porque algunos ya tenían algunos conocimientos en lo audiovisual.

Como mencioné anteriormente, el hecho de haber sido la responsable de las plantillas y tener que revisarlas me ha servido para aprender sobre cada artista y el por qué de las pruebas.

Esta vez lo que más me ha costado ha sido el grabar los vídeos, ya que, había veces que las tomas no nos salían a la primera y perdíamos alrededor de 15 minutos en una sola toma. Además, el tema de la iluminación, ya que, el colegio cuenta con ventanas en todas partes y a veces, la luz nos molestaba para el ambiente de "miedo" que queríamos crear. También el hecho de que el micrófono a veces grababa mal o directamente no lo hacía, tuvimos que hacer audios a parte y algunos no encajan con el movimiento del vídeo.

La verdad es que sí, ya que, al principio pensábamos que teníamos menos tiempo y el vídeo en ese momento no nos gustaba en absoluto y no respetaba las ideas principales que habíamos establecido pero cuando nos comunicaron que teníamos más tiempo, volvimos a recuperar las ganas e ilusión de hacerlo y nos salió como queríamos además de que recibimos el feedback de profesores y compañeros y quedó mucho más pulido y sobretodo fácil de entender.





A lo mejor cambiaría las primeras escenas de las entrevistas porque resulta demasiado frío en mi opinión, aunque creo que fue porque cuando grabamos nosotros solos todo salía mucho más natural y sin presiones. No teníamos un guión fijo y a la hora de grabar audios lo hacíamos más de una vez porque no sabíamos lo que decir.










Me gustaría destacar el momento en el que grabamos, sobretodo cuando estábamos solos porque era un momento muy agradable entre compañeros porque nos hacíamos bromas o simplemente nos reíamos con mirarnos a la cara a la hora de grabar. También me gustó, la escena en el gimnasio porque en mi opinión fue la más elaborada de todas,por ejemplo, la cámara estaba apoyada en lo alto de un armario con un compañero subido a una silla y controlando de que no saliera reflejado en el espejo.

Llegó el gran día, 14 de diciembre, en el que todos nos pusimos manos a la obra para poder empezar con el proyecto que preparamos con tantas ganas durante tres meses en las clases de música y TIC. A primera hora todos estábamos muy nerviosos, íbamos de aquí para allá bajando posters, buscando llaves,etc. Junto al equipo de coordinadores nos encargamos de abrir la sala del salón de actos para poder poner el vídeo y esperar al resto de niños de secundaria. Alrededor de la 9:30, los alumnos de 1º y 2º de la E.S.O se encontraban en la sala con una gran expectación, ya que, este proyecto era un secreto para ellos. Los coordinadores hicimos una breve introducción explicando lo que habíamos hecho para pasar al vídeo al que vi una gran reacción porque los niños reían y comentaban cosas empezando a enlazar la historia poco a poco, además los profesores que se encontraban allí, disfrutaron mucho el vídeo y nos felicitaron por ello.
Una vez todo eso, dividimos a los niños en grupos para que cada coordinador que tenía asignada una sala en específico los guiara hacia las salas.
Durante todo ese tiempo, yo me encontraba corriendo por todo el colegio porque los Ipads estaban ocupados y tenía que ir por cada sala preguntado si necesitaban algo e ir clase por clase viendo quien tenía Ipads para pedir algunos prestados. Y una vez solucionado todo , me dediqué a grabar la reacción al vídeo en las escaleras de atrás con el teléfono de mi profesor César.
Cada grupo se dividió en parejas para poder explicar las pruebas y ayudar a los niños, además de contar con un coordinador que iba controlando el tiempo y preguntando lo que necesitaran. Los niños mostraron ser muy inteligentes, ya que, había pruebas difíciles que solo los más pequeños pudieron resolver y se sorprendió bastante. 
Yo era coordinadora general junto a Emmanuel y me encargaba de grabar las pruebas para así tener recuerdos de nuestro proyecto  con los niños de protagonistas además así interactuaba con mis compañeros cundo esperaban a los niños y también iba preguntando a los niños si se lo estaban pasando bien y ellos respondían con entusiasmo y me decían que se rompían la cabeza con algunas pruebas y que les gustaba mucho.

Cada prueba tenía un tiempo aproximado de 5 minutos, y los niños iban rotando por las distintas pruebas para luego salir de la sala en la que estaban encerrados. Se hacía un cambio de sala cada hora aproximadamente entonces los equipos de niños salían hacía otra sala gracias a la señal de una canción (obviamente de Amy Winehouse, Kurt Cobain...) puesta por Ana María y por mí en megafonía.



Después de 2 rotaciones a las 11:30, los grupos de niños se encontraban nuevamente en el salón de actos donde preguntamos qué tal se lo habían pasado y que nos comentaran cosas que habían aprendido con las pistas que se les había dado en las pruebas. Para concluir les enseñamos un video de agradecimiento que incluye tomas falsas de cuando hicimos el vídeo.
Luego tuvimos una segunda ronda con los alumnos de 3º E.S.O y PMAR, donde hicimos una introducción igual que con los más pequeños. En esta segunda ronda, se notaba que estábamos muy cansados porque la rotaciones eran mucho más lentas además de que sorprendentemente a los más mayores les constaba hacer las pruebas, algo que creíamos que iba a ser al revés.
Con respecto a la canciones en megafonía, he de decir que como responsable no ´se que pasó con una de las veces, ya que, me comentaron que no había sonado en ciertas salas pero yo le dije las salas a la responsable de portería así que asumo que fue un fallo técnico. Además, los vídeos que comenté que grabé no los podré incluir, ya que, fueron grabados con un teléfono que no era de mi propiedad pero mi profesor César los tiene y creo que hará un vídeo más largo al que os presento ahora.

Para concluir, he aprendido lo importante que es el trabajo en equipo y lo fundamental que es la organización, sobretodo la planificación previa a toda la presentación del proyecto porque sin los horarios hubiera sido imposible haber salido adelante. También, valoro mucho más el labor de los profesores porque admito que soportar a un grupo grande de niños me ha superado en algunos momentos.

En sí, mi trabajo no ha sido complicado; grabar, controlar y aviar del tiempo, supervisar a los niños.. pero a lo mejor se no hizo complicado el tener que ir de arriba a abajo para avisar o cómo grabar algunos vídeos por la iluminación pero en general ha sido una experiencia muy bonita y divertida en la que tanto yo como los niños y mis compañeros se han divertido, sobretodo me ha gustado ver algunas pruebas en las que me he reído mucho y creo que será una buena anécdota para contar en el futuro sobretodo porque todos estábamos juntos.

Fin del Escape School: la leyenda de los 27

Una publicación compartida de San Diego y San Vicente (@sdysv) el Dic 14, 2017 at 6:52 PST